好康特惠?

◎超乎歷史角度，從現象學、風格、理想到建築師，認識當代建築的驚嘆號！
◎從極簡、高科技到綠建築，提示當代風格的9大元素。
◎柯比意vs神聖，萊特vs吊詭，發現當代建築的11種性格
◎競圖、工法、材料，一次解說，終於明白當代建築怎麼一回事
◎博物館、基金會、體育館、時尚旗艦店到精品旅店，綜覽新建築類型
◎30位頂尖建築師 × 30件當代大師名作，當代經典一次認識！

作者以超乎歷史的角度，帶領我們窺見當代建築創造的奇蹟與奇景。當代建築不只是空間，是一門藝術，一種複雜的技術，一種包裝城市、提升形象的手段，是時尚精品的展示櫃，更是帶給眾人全新體驗的新場域。

「十點，你是詩人；十一點，變身營建工；到了十二點，又成了社會學家。」今天建築師的角色確實一如意大利建築師倫佐˙皮亞諾所言的這般全能與複雜。然而，這一切是從何開始的？

龐畢度如何在1977年引爆衝擊的第一棒，並為日後的建築競圖首開先例？

時尚與建築的合夥關係，由誰首先登場？建材日新月異，除了玻璃、金屬之外，讓人想不到的鈦金屬、織品、植物，在今天都能用上建築外牆？

建築師＝品牌？建築界有哪三大獎項？誰是當前的翹楚？誰又是領先群雄的英雌？

柯比意的建築精神是神聖，路康是寂靜，萊特是吊詭，當代建築有哪11種性格？

高科技建築出現的時代背景為何？有哪些代表之作？六Ｏ年代曾出現如何的建築大夢？

印度的香地葛和巴西的巴西利亞是引發爭議的實境版烏托邦？設計師精品旅店如何在1977年揭開序幕？而從文化來看，當前有3M(Museum、Multimedia libraries、mucsic)的新趨勢，這當中出現了哪些超凡的新休閒建築？安藤忠雄的代表作「光之教會」如何極致演繹空無的宗教感？

書中跨時代檢驗與當代建築有關的歷史、風格、現象、思維、性格、類型、實驗、夢想及建築師。從各種不同的角度分析，引入所有與建築相關的有趣議題，解答你對當代建築人、事、物的所有好奇。

附錄更提供建築風格名詞 / 建築關鍵詞 / 三大建築大獎得獎名單 / 去哪裡看建築等豐富資訊，是當前書市，難得一見全面解讀「當代建築力」的精采圖文專書。

作者簡介

吉耶．德布赫（Gilles de Bure）

新聞工作者，專精建築。為多家雜誌和報紙撰稿，包括《今日建築》（Architecture d’aujourd’hui）、《美術》（Beaux Arts）和《藝術雜誌》（Le Journal des arts）。出版過好幾本建築專書，包括《多明尼克．佩侯》（Dominique Perrault）、《克里斯蒂安．德．波宗巴克》（Christian de Portzamparc）、《尚．努維》（Jean Nouvel）和《伯納．初米》（Bernard Tschumi）等。

譯者簡介

吳莉君

國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

這一切從何開始？
建築師就像詩人，這位創造者將以成熟待摘的新價值，去面對失去活力的老價值。

如果要為這些發展釘上一個確切日期，那麼毫無疑問，一切都從1970年代開始。前五年警報器響得又密又急，後五年像滾雪球，接著就以各種模樣結晶成形。不過，在我分析它的百款面貌之前，應該先來上一下歷史課。

建築演化小史
在基督曆法開始前的四個半世紀，希臘人阿納克薩哥拉斯（Anaxagoras of Clazomenae）正在苦思「化圓為方」這個大問題，並得出當時還沒人知道的一項真理，那就是：「沒有消失，沒有創造，一切只是變化。」好多個世紀後，化學家安端?拉瓦錫（Antoine Lavoisier）又把這句話重講了一遍，結果大家都以為這句話是他說的。

這句話的意思是，在建築界就和其他創意領域一樣，發明、想像和進步，都是在連綿不絕的無縫整體中流變出另一種面貌，而不是在革命的背景裡突然成形，或是在古今纏鬥的戰場上決定生死。歷史學家德尼斯? 巴斯德豐（De n i s e Basdevant）說得好：「建築師就像詩人，這位創造者將以成熟待摘的新價值，去面對失去活力的老價值。」

我們也會回想起蘭佩杜薩（Giuseppe Tomasi Lampedusa）1筆下的薩里納親王（Pr ince Salina），這位小說《豹》（The Leopard）的主角喃喃說著：「一切都得改變，才能讓一切維持不變。」這兩段引文都是要強調， 「決裂」（reptures）這類字眼我們實在說太多了，反而應該多談談藝術和思想路途上，那些在時間和空間中依次展開的階段和界標。當然，這並不表示我們不能承認那些劃時代的里程碑。

新建築的預兆
「現代」建築就是這樣在1920–30年代逐漸發展擴張，沒想到卻被第二次世界大戰硬生生打斷。戰爭剛結束那段時期，人們把所有精力都投注在重建而非建築之上，於是所有的新材料、新技法、預構組件和模型理論，全都被拿來加速急就章地恢復原貌，有時甚至是完全未經思考。

然後，突然間，就在1960年代正中點，情況有了明顯改善。當時西方正處於戰後嬰兒潮世代的擴張浪尖，經濟逐漸站穩腳跟，樂觀主義不再受人訕笑，地平線閃耀光芒，空氣中再次瀰漫實驗精神。

時代演進的最初預兆，包括一些無中生有的城市，例如柯比意（Le Corbusier）在印度打造的香地葛（Chandigarh），以及盧西奧?科斯塔（Lúcio Costa）和奧斯卡?尼邁耶（Oscar Niemeyer）攜手規劃的巴西利亞（Brasilia）。看到這些引發爭議的建築如雨後春筍般興起，無可避免地交織著說教與技術、表現與素材、藝術與功能，大多數西方國家並不感到驚訝。

創新的開端
1972年，佛雷?奧托（Frei Otto）在慕尼黑完成一座奧運體育館，以人造纖維為素材的張拉索膜結構，成為舉世羨妒的對象。同一時間，羅傑?塔利伯特（Roger Taillibert）正在巴黎興建王子公園體育場（Parc des Princes Stadium），這當然是一項科技力作，但更重要的是，它也是一件形式傑作。隔年，1973年，美國建築師山崎實（Minoru Yamasaki）讓雙子星世貿大樓從曼哈頓尖端朝天空發射，丹麥建築師約恩?烏戎（Jørn Utzon）則是用令人稱奇的歌劇院為雪梨港的海面鍍上金光。在這兩座建築裡，經濟實力和文化氣勢這兩個影響深遠的象徵符號，全都得到具體展現。

1974年，美國建築師路康（Louis Kahn）在孟加拉首都達卡（Dacca），以輝煌宏偉、教人敬畏的國會大廈，為政治力量樹立最素樸純正的化身。同一年，巴黎新機場在遼闊的華西（Roissyen-France）平原上建造，保羅?安德魯（Paul Andreu）用精湛巧妙的構圖奮力解決日益嚴重的旅客流量問題。

1970年代末，法國打破它給人的保守印象，在巴黎提供兩件特別成功的當代建築範例：一件華麗又引人注目，一件低調但同樣眾所周知。

1977年2月1日，龐畢度中心正式向民眾打開大門。由義大利人倫佐? 皮亞諾（ Renzo Pi ano） 和英國佬理察? 羅傑斯（Richard Rogers）設計的這棟建築，成了未來文化展館的象徵，並為所謂的高科技風格揮出了第一棒。兩年後，在巴黎第十三區，法國建築師克里斯蒂安?德?波宗巴克（Christian de Portzamparc）的高形街公共住宅（Les Hautes Formes）落成，他在這裡實踐了他的「開放式街坊」（îlot ouvert）理論。雖然知道這個案子的巴黎人不多，但成群結隊前來朝聖的世界各地建築師，倒是不絕於途。